Artist Portafolio

RECURSOS TIC PARA EL APRENDIZAJE EN ARTES

II. Descripción
a) Nombre del recurso: Artist Portafolio
b) Descripción general del recurso: http://www.artistportfolio.net/ Página web dedicada a almacenar por orden alfabético a una serie de artistas contemporáneos.
c) Potencialidades didácticas: ¿Qué podemos aprender? ¿Cómo lo aprendemos? ¿Puedo aprender con otros?:  La página funciona como una biblioteca infinita de autores en el arte contemporáneo que se va actualizando cada día, esto nos permite un fácil acceso a las obras de estos autores para una posible reflexión sobre lo que vemos. Podemos aprender sobre arte contemporáneo y sobre nuestros propios gustos estéticos. Por medio de la actividad planteada, podemos aprender con otros por medio de las distintas perspectivas de opiniones que cada uno de los estudiantes presenta. Aprendemos a mirar de manera crítica y a generar una opinión, junto con argumentarla.

III. Planificación de actividad
a) Aprendizaje esperado (objetivo de la actividad):
La idea principal es que los estudiantes puedan establecer un diálogo entorno al arte, cuestionándose sus propias pre concepciones de lo que es o no arte, junto con ampliar su visión frente al arte conceptual.
b) Contenidos
arte conceptual.
c) Actividad
Primero se otrogará de forma aleatoria a cada estudiante una letra para que en su casa se diriga a la página web http://www.artistportfolio.net/ y seleccione a un autor, ya sea de forma aleatoria o por elección. Debe preparar una breve presentación la cual incluya el nombre del artista y sus obras, junto con responder las siguientes preguntas: Consideras esto como arte? Por qué? Qué aspectos positivos destacas de las obras? Qué cosas cambiarías? Te ha gustado este artista?.Se destinará un tiempo de no más de 10 minutos por estudiante (5 minutos para presentar y 5 minutos de diálogo), con la idea de que se pueda generar un diálogo en cada una de las presentaciones, y así posibilitar visualizar las propias preconcepciones sobre el arte que tienen los estudiantes, conociendo su opinión y su forma de justificar sus propios pensamientos.
d) Algunas perspectivas para evaluar
capacidad de justificar sus propias respuestas e ideas.
Capacidad de responder todas las preguntas de manera completa.
Participación en la discusión.
e) Crítica a la plataforma:
La organización de la información podría ser un poco más didáctica o interactiva, ya que después de visitar el sitio un par de veces, se puede tornar aburrido o repetitivo por el diseño de su interfaz.

Qblock

Recursos TIC para el aprendizaje en artes

II. Descripción

a) Nombre del recurso: Qblock

b) Descripción general del recurso: link, creadores o realizadores, inscripción institucional si corresponde, app o software, herramientas, etc):  http://kyucon.com/qblock/#/74936  es un sitio web donde se pueden construir espacios, objetos, etc. a partir de cubos.

c) Potencialidades didácticas: ¿Qué podemos aprender? ¿Cómo lo aprendemos? ¿Puedo aprender con otros?:  Se pueden aprender aspectos compositivos dentro de una espacialidad determinada, ligada a la escultura digital o virtual. El funcionamiento de un cuerpo cúbico frente a factores como luz y color e incluso el uso de perspectiva. Podemos ejercitar nuestra capacidad creativa a través de ejercicios de adición y de sustracción de cubos. Ligar la virtualidad a la realidad. Podemos desplazar conceptos y otorgar nuevos sentidos.

III. Planificación de actividad

a) Aprendizaje esperado (objetivo de la actividad):

Que los estudiantes generen una relación compositiva con la espacialidad virtual que permite la página web, donde puedan aplicar el funcionamiento de color y cómo este varía según la perspectiva y la luminosidad que le envuelve. Generar que el alumno cree una postura u opinión frente a su propio trabajo basado en los aprendizajes previos sobre composición y color. 

b) Contenidos

Composición, creación, 3d y perspectiva. Readymade y desplazamiento de conceptos.

c) Actividad

Crear un objeto, que no sea la representación de algo preexistente: algo preexistente puede ser la "inspiración" o la base del objeto creado, pero no puede ser el mismo objeto. Este objeto debe tener una función inventada por el estudiante. Argumentar el uso del color y la forma en las 3 dimensiones. No existe un mínimo de cubos a utilizar ni un máximo. A partir del objeto, se deben sacar 4 pantallasos del mismo y el alumno debe elegir el que él considere mejor logrado o que más le guste para imprimir y colocar en la sala. Debe argumentar su elección.

d) Algunas perspectivas para evaluar

Capacidad de crear  objetos y espacio nuevo

Cómo los estudiantes justifican la elección de color, formas y tamaños según el propio concepto que abordaron.

La composición tridimensional del objeto o espacio creado.
e) Crítica a la plataforma:
Hay que entrar a una imagen preexistente para poder modificarlo o partir de cero, ya que la página no crea un lienzo en blanco de forma inmedita (por lo menos yo no encontré esta opción).

Picasso Head

II. Descripción

a) Nombre del recurso: Picasso Head

b) Descripción general del recurso: link, creadores o realizadores, inscripción institucional si corresponde, app o software, herramientas, etc)  http://www.picassohead.com/ , creado por la agencia digital RFI studios y la compañía de relaciones públicas global Ruder Finn.

c) Potencialidades didácticas: ¿Qué podemos aprender? ¿Cómo lo aprendemos? ¿Puedo aprender con otros?  Creación y composición, por medio de el software el cual nos permite interactuar de manera fácil y entretenida con el “lienzo” virtual, interviniendo en las formas y apropiándonos de la estética de un artista famoso: Pablo Picasso. La página está diseñada de manera tal que la experiencia sea individual, sin embargo, también se podría desarrollar la actividad de forma grupal de modo que a través de la comunicación se pueda llegar a un consenso de cómo se quiere realizar la composición según los propios objetivos que el grupo tenga para la imagen. Aprendemos otras formas de representación además de lo figurativo. Podemos comprender y analizar elementos constitutivos del rostro y cómo se les otorga un sentido o connotación a estos en conjunto. Aprendemos a expresar y construir una emoción determinada. Por medio del trabajo en pares aprendemos a expresar nuestra opinión y llegar a un consenso en la toma de decisiones. Aprendemos a argumentar y a escuchar sobre la visualidad final de los trabajos.

III. Planificación de actividad

a) Aprendizaje esperado (objetivo de la actividad)

Que los estudiantes puedan desarrollar su creatividad de una manera más fácil, ya que la página al contener de forma predeterminada las formas a utilizar  genera de cierta forma un punto de partida para el estudiante, más amigable que tener que enfrentarse a una hoja completamente en blanco, pero de la misma forma, incentivando la composición por medio de la interacción de las distintas formas y colores, a la vez que el número de resultados posible se traducen en infinitos, ya que uno puede ajustar el tamaño de las formas, su posición y los colores.

b) Contenidos

Composición, creación y representación de las emociones faciales.

c) Actividad

Utilizar de a pares la página para crear una imagen que tenga una emoción asociado por los mismos estudiantes, ambos deben defender esta representación de la emoción, justificando el uso de las formas y los colores, para la estructuración o desestructuración de un rostro. Ambos deben opinar por lo menos dos veces en las imágenes de sus compañeros.

d) Algunas perspectivas para evaluar

Cómo los estudiantes justifican la elección de color, formas y tamaños según el propio concepto/emoción que abordaron.

La composición misma de la imagen.

La calidad de interacción que se produce entre los estudiantes, tanto como trabajo en parejas a como opinar sobre el trabajo de los demás.

e) Crítica a la plataforma:

podrían agregarse las pinturas de referencia de los fragmentos de los rostros que se ven en la plataforma, para que el alumno pueda tener una relación más contextual de los elementos que está utilizando.